超過300萬人沈浸式的體驗！兩廳院廣場「光影幻境」享受隔離世界

（芋傳媒記者邱家琳報導）當光影與色彩交織，就能譜出空間的靈魂。2019 台灣國際藝術節 TIFA，邀請英國「空氣建築團隊」（Architects of Air，AOA）在兩廳院藝文廣場搭建大型裝置「光影幻境」，於 2 日起正式展出，大小朋友都可入內參觀、自在地穿梭，探索空間的線條、光影與色彩變化。

「空氣建築團隊」從 1992 年起，開始創作各種大型光影建築裝置，參與者可進入結構中，感受在不同強度的光線照射下，空間時而絢爛、時而迷幻的變化。截至目前為止，他們的裝置已受邀超過 40 個國家，給予超過 300 萬人沈浸式的體驗，又以2016年推出的「光影幻境」最具代表性。

佔地約 850 平方米的「光影幻境」，設計靈感來自幾何圖形、伊斯蘭與哥德式建築，融合了不同文化風格，同時也向西班牙建築師高第致敬，從大自然取材。空間內部模擬蜘蛛網、樹幹、蟲蛹等曲線，不採取任何人工燈具，只運用染色透光的 PVC 材質，營造各種鮮明活潑的色彩，展現不同的情境與氛圍。

其中，透光的主穹頂高聳壯觀，隨著光線色彩變化的牆面，宛如教堂的彩繪玻璃般絢爛。在交錯、彎曲、忽高忽低的奇幻空間裡，人們的想像力也不斷轉變，觀者可以用全身五感體驗，在裡頭自在的坐著、躺下、相遇、觀察與聆聽。

在不同天氣與時間下，光線也會有所差異，造成空間內部的色彩不斷變化，有時會有像大海般深沉的藍、如火焰般強烈的紅、彷彿樹木蓊鬱的綠。每一次的感受都是即興、獨一無二的，與劇場的體驗非常相似，這也是台灣國際藝術節 TIFA 邀請「光影幻境」來台展出的原因。

在「光影幻境」的巡迴過程中，「空氣建築團隊」藝術總監亞蘭・帕金森（Alan Parkinson）也發現各國文化民情的差異。他指出，在北美，有些觀眾會以理性、工程學的角度來欣賞，荷蘭的參觀者比較放鬆慵懶，喜歡躺在空間內，日本人則呈現平靜自在的狀態，並留意觀者彼此之間的距離。

亞蘭・帕金森繼續說道，唯一相同的是，人們都很享受在裝置內有點迷失方向，與外在世界隔離的感覺。他很好奇，這次作品來到台灣展出，台灣的民眾會以怎樣的方式享受作品，在「光影幻境」裡看見什麼樣的風景，他也希望大家不只是「佔據」或「捕捉」空間，而是多花一點時間「在」空間裡。

超過300萬人沈浸式的體驗！兩廳院廣場「光影幻境」 享受隔離世界