台灣藝術新秀李欣穎（阿白）在巴黎展出原子筆插畫系列「恐龍大人」，在看似童趣的畫作裡融入對社會的想法，從繪畫工具、題材到畫框選擇，都帶有「去階級」的自由理想。
她本名李欣穎，但朋友叫她「阿白」，名片和展覽宣傳品上印的也是這個暱稱。
她 2015 年完成凡爾賽美術學院（Ecole des Beaux Arts de Versailles）的攝影、版畫及複合媒材工作室學程，今年 2 月為了陪伴家人及視若親生的貓而返台，考上台北藝術大學新媒體藝術研究所，也繼續創作。
1987 年生的李欣穎兒時曾想當畫家，小學中年級時，她看了西班牙畫家畢卡索（Pablo Picasso, 1881 – 1973 ）作品展後有所領悟，在學校美術課也盡情發揮，當時教師開放同學互相評分，可能因為一些學生未能欣賞，李欣穎拿了很低分，心裡有了陰影，從此不願再執畫筆。
因此，李欣穎雖從事創作，但大多以攝影或裝置作品為主，在法國求學時也盡量閃避繪畫，直到 2017 年她參加學校畢業合作計畫，教師要求無論專攻領域為何都要繳交畫作，她不得已重拾畫筆，教師對她的作品大加讚賞，鼓勵她繼續畫畫，才讓她對自己的繪畫有了信心。
「恐龍大人」（Le Dinosaure Accompli）系列是李欣穎重新透過繪畫自我表達創作出來的作品，全以深藍淺藍、粗細不一的原子筆線條完成。
她接受記者訪問時說，像許多孩子一樣，恐龍是她兒時最喜歡的生物，但不知不覺，「恐龍」在成人社會中變成負面名詞，例如「恐龍法官」、「恐龍妹」，她一邊畫恐龍，一邊探索孩子從小成長到社會化的過程，尋思「到底是我們小時候誤解恐龍，還是我們長大後變成自己不喜歡的樣子」？
這一系列中的 9 件畫作近期於巴黎北區的聖圖安市場（Marche de St-Ouen）的J.C Triton藝廊展出，展期到 5 月 26 日。
J.C Triton藝廊由來自台灣的林如禪及林若禪經營，是整片市場內第一家由台灣人經營的藝廊，主要展售古董銀器、義大利貝殼浮雕及日本劍鍔。
李欣穎原本只把恐龍系列作品上傳到臉書（Facebook）帳號，林如禪看到之後，鼓勵她展出，不僅提供場地，還在展示畫作用的木框知識和運用上給了很多建議。
李欣穎說，歐式畫框代表一種社會階級，而她的創作理念是「人人都可以是藝術家」，因此刻意用歐式宮廷畫框搭配插畫風格作品，「我想把這些符號去階級化」。
選擇以原子筆作畫也是同樣理念，現代人無論從事什麼工作，手邊都能找到一支原子筆，用隨手可得的工具進行創作，也是一種「去階級」。
李欣穎喜歡法國品牌Bic的原子筆，畫起來流暢又不漏水，是很多藝術家的常用工具，只是在台灣售價較高，她最後選用一支新台幣 7 元的筆，也很好畫。
這次展出的作品乍看固然富有童趣，卻也有一些她對社會現象的看法。例如，其中一幅畫作描繪一片大操場，不同種類的恐龍穿著西裝、提著公事包，沿著賽道奔跑，她想問的是：「每個人的腳都長得不一樣，為什麼要跑一樣的操場？」
藝術上的「去階級」理念，實踐在生活上就是掙脫既定的價值觀框架。李欣穎從法國返台不久，免不了遇到周圍人對她的薪水、工作等問題的好奇，「但我為什麼一定要照著別人的步伐走呢」？
藉由「恐龍大人」系列創作，李欣穎彷彿獲得一次回到童年、回歸本心的機會，「攝影的時候，我可能會有得失心，會去想有多少人看、要賣幾件作品，但這一次，是真的不帶動機地畫畫」。
（新聞資料來源 : 中央社）
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