在電影裡，「反應鏡頭」很重要。
在史匹柏的侏羅紀公園裡，你只看到幾隻恐龍在螢幕上走過去，這是不夠的，你要看到了劇中人看到恐龍後的各種驚訝反應，這才讓觀眾也感同身受了「驚訝」。
這就是反應鏡頭，反應鏡頭不只是在拍他，反應鏡頭更是在引導你與我。
如果，電影《無米樂》（2004）是一個鏡頭，那《種土》（2024）就是一個反應鏡頭。
《種土》的主人翁之一，阿仁，就直接說他是看了《無米樂》，才決定要從高科技業，急流勇退，轉投身農業。
他很執著，幾乎像偏執一樣，在遵循著自己相信的方法，去做一件他覺得對的事。
這種傻勁、憨膽的古意人，在故事裡，往往都能化險為夷，得到他想要的。
但這部電影裡，阿仁究竟想要達成什麼，導演也沒有告訴我們，確實，導演在拍的時候，也不知道阿仁下一步會發生什麼事，會不會成功做到「什麼」。
但我們看得出來，阿仁滿懷科學的知識，土壤裡的化學要素，該用什麼、加到什麼上，就會變成什麼，這些東西，他都講得頭頭是道。
而且，他也有「畢其功於一役」的豪情壯志，在他的有機土計畫裡，他不只要穩定產出有機土，他還要順便處理有機垃圾。
阿仁是個台大畢業，在新竹上班的工程師，應該屬於課業順利、事業也順利的人。他說他在33歲那年，看了《無米樂》紀錄片，深自反省，「這就發生在他隔壁的事情，他卻不知道」。
讓我們回頭去看《無米樂》，電影的第一句話是「敬奉玉皇大帝、大天尊、賜福給眾弟子，平安幸福、事業順利、五穀豐收、國泰民安、風調雨順、合境平安」。
這是由崑濱伯在土地公廟前所講，他每日的功課，下田以前、收工回家，都會拜拜。
到了《種土》，電影的第一句話，恰巧也是拜拜：「天上的神啊，請你保庇，這塊土地，風調雨順」。
但光在這裡，對比就很有趣。
崑濱伯知道自己在拜哪個神明（玉皇大帝大天尊），祈求的是給「眾弟子」的平安幸福、五穀豐收。崑濱伯所講的，是「神明與弟子」，也就是「天與人」之間的關係，所有的米，最終是要給人吃的，所有的農作，最終離不開「人」。
但這樣的關係，在阿仁的禱詞中，只剩下了「天上的神」，神明是誰？是滿天的神佛？還是只是個抽象意義的「神」？無論如何，阿仁的祈求，是「神與土地」，不是崑濱伯的「神明與弟子」，也就是說，阿仁在意的，是「天與地」，但中間的「人」則消失了、被省略了。
由這裡，可以感受得到，阿仁雖然很理性，也很充滿了知識，但對某些東西、某些領域，他似乎沒有花太多心思去追究。
阿仁這麼一個矛盾又有趣，甚至不時展現出一些憤怒、灰暗的角色，相較於《無米樂》裡頭的豁達樂觀，是這20年，兩部電影之間，最大的轉變。
《無米樂》裡，反派是讓稻子長不好的天候、是不聽話的牛、是進口稻米。
《種土》裡，反派是一個科技人棄工從農，對家人的虧欠，對自我的懷疑，更像是一個內心的辯證與掙扎的反覆過程。
阿仁到底要什麼呢？我一直想不通。
20年前的無米樂，著實讓我們一整代的，對土地、農村，很陌生的年輕人，產生了很大的愧疚感，我們是不是該做點什麼，才能減緩農村的凋零？我們是不是能做點什麼，才能讓台灣的產業更厚實？
後來，我們真的都各自做了點什麼，我也不知道算不算有了成果，倘若我們這些當年看了無米樂的人，我們後來的際遇與發展，都像阿仁這個「反應鏡頭」，都被顏蘭權導演跟拍，會是怎樣呢？
那你也看看種土吧，看看，也好好跟這20年來的自己，靜下心來，說說話吧。
原文出自張之豪臉書，芋傳媒經授權轉載。
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