還在說演唱會經濟是「煙火式觀光」？那就看得太淺了

文：Claudius

Bruno Mars 在高雄兩場演唱會吸引場內外 15.7 萬粉絲聚集，二天以來，高雄捷運共計疏運 53.6 萬人次，市區飯店爆滿。而今天 Maroon 5 也宣布明年情人節將在高雄開唱。

然而，儘管演唱會經濟蓬勃發展，仍然有許多針對高雄的嘲諷聲浪，諸如某環團近日就批評演唱會是「煙火式觀光」、《聯合》指出「經濟加持不到南高雄」、近年多位藍營民代更拼命批評場館場租補助。

這種批評存在已久，例如黃色小鴨時就有許多網路酸民強調高雄只會「辦活動」，人潮商機都是「暫時的」、「表面的」。除了演唱會，包含文博會、台灣設計展、台灣燈會⋯⋯這些活動都會有類似的批評。

但我們先前就說過，酸民越酸，高雄活動越多，而且品質越來越高。

酸民長期誤解一些概念，把演唱會太過簡化，好像買來幾管煙火想放就放，那請問怎麼沒有全台開花，每個縣市天天都邀國際天團演出？以下要澄清幾個概念：

演唱會是流行音樂產業中固定的重要大餅
在實體唱片銷售於 2000 年代初期下滑後，體驗經濟重要性日益增加，在 2010 年演唱會營收均穩定占產業 3 成上下，例如疫情前的 2018 年，「流行音樂展演業」營收約 53.27 億，占流行音樂產業總營收 27%。而雖然疫情期間實體表驗受重創，但 2023 年全球演唱會市場復甦，PwC 估計市場規模超過 230 億美元，是流行音樂產業中重要的一塊大餅，當然不是什麼時有時無的煙火產業。
當然你會問，這錢是誰賺走了？除了歌手與經紀公司，籌劃演唱會的展演服務公司占了相當比率營收，例如舉辦 Bruno Mars、Maroon 5 的 live nation （理想國演藝股份有限公司）是一家美國跨國企業，在台灣的分公司負責統籌台灣場售票辦理，也就是國際演唱會除了在地協力廠商所得外，大部分營收仍歸外商所有。
演唱會經濟大幅挹注城市消費
那麼城市要賺什麼呢？當然就是歌迷帶動的消費經濟，包含交通、住宿、消費等費用，將大幅挹注城市經濟。
例如最為人熟知的「泰勒絲經濟學」（Swiftonomics），就是指 Taylor Swift 帶來的周邊經濟效益。泰勒絲 4 場東京演唱會，經濟效益預估為 341 億日圓（約新台幣 72.2 億元）。新加坡 6 場經濟效益約 2.25~3 億美元（台幣 72~96 億元），並讓當月新加坡住宿預訂量增加 10%。
因此新加坡以一場傳聞 300 萬美元（約台幣 1 億元）贊助費，獲得泰勒絲在東南亞國家的獨家演出。這是新加坡旅遊局透過休閒活動基金，並由政府成立的加冷體育管理控股公司（KASM）直接前往美國遊說所促成。
而去年來高雄開唱的 Coldplay，今年同系列巡演在新加坡則連唱 6 場，為新加坡貢獻 9600 萬新元（台幣 23.6 億）經濟價值。
有鑑於此，泰國、印尼政府都表示要積極邀請國際巨星開唱，印尼更準備約 6400 萬美金的演唱會競標基金來贊助類似活動。
相比之下，高雄 2023 年舉辦了 117 場演唱會，估計產值達 45 億台幣。除了部分場有免場租優惠以外，並沒有直接補助這些巨星演唱費用，根本是賺爛了。
城市策展能力是一種綜合實力
然而話說回來，巨星到某城市開唱，只是為了補助款，或只是看場館大小嗎？顯然不是的。
新加坡前總理李顯龍更暗指，就算新加坡不給補貼，泰勒絲也不會去其他國家。
這背後的自信，就在於新加坡在航班、大眾運輸、安全保障、行政能力上給予的信任感。這也是新加坡長期推動「活動驅動型旅遊（Event-driven tourism）」累積的成果。
其實在高雄，前市長韓草包，同樣也曾效法新加坡，放話要舉辦 F1 賽車大獎賽、邀請巨星等政策試圖提振觀光，只是草包市府太爛，什麼都做不出來而已。
相形之下，現在的高雄市府帶入能更豐富「體驗經濟」的「策展能力」，成為建構城市品牌的一環。
除了從 200~50000 人都齊備的場館優勢，高雄各場館之間也有完善的軌道運輸，交通局會針對活動量身訂做疏運計畫，並透過人車潮大數據系統進行快速疏導，環保局和工務局負責場館周邊維護與動線改善，經發局和觀光局則透過夜經濟折購券與各類優惠活動，讓人潮增加在地消費。
不斷操練下來，除了向合作廠商證明城市的活動能力良好，也能讓每次活動的效益擴大，進而讓更多商家雨露均霑。這樣的策展能力，就是城市能持續吸引大型活動的實力所在。
以國際天團的演場會而言，並不是只有北高雄的飯店、夜市客滿，反而是南高雄的觀光飯店、商圈業績都有明顯提升。活動是整個城市一起動起來，特定媒體可以不用再見縫插針了。
借力使力建構完整產業鍊
其實，好過日兩年前也曾質疑過高雄的演唱會發展政策，但從現況看來，我們那時候的憂慮之處都有在進步。
例如好過日曾經提到，在高能見度的大型專場之外，高雄中小型表演活動場次仍遠較北部來得少，但在疫情後，高雄流行音樂中心場次穩定攀升，去年大型音樂企劃共計 18 場次，海音館（5000 人等級）和海風廣場（1 萬人等級）演出共 90 場。而規模較小的 Live Warehouse 則共有 116 場。如今看海音的活動冊，每個月都有 20 多檔活動，也有助培養在地市場。
我們提到的另一個問題，則是高雄在地現場表演支援公司（從策劃到燈光、音響等技術）與專業人才的欠缺，但這幾年來，高雄流行音樂中心起到持續培育人才與吸納企業的作用，如進駐海音的「夥球擊」，已有舉辦大型專場的能力。
當然，高雄的影視多媒體產業產值與產業鏈規模還是遜於北部，這也是我們持續在關注的議題。不過，文化產業的發展並非單純看人口、資金多寡，城市意象與城市品牌能否和創作動能結合，也會是吸引產業與人才聚集的一個方向。透過演唱會經濟的練兵，高雄建立起一個能被看到的舞台，有了嶄新的城市視野，就能在這個台灣獨有的港市中，一再端出各種活動變化，並讓參與其中的人才深耕落地。