費時 10 年，導演楊力州跟拍布袋戲大師陳錫煌的紀錄片「紅盒子」受到矚目。楊力州談到他拍紀錄片的哲學時說，紀錄片中他不會隱藏自已的觀點和存在，因為這樣更貼近真實。
第一屆英國台灣影展 4 月 3 日至 14 日登場，楊力州成為首屆英國台灣影展選映紀錄片導演。他接受記者訪問時表示，自已原本是學美術的，是名美術老師；但他對拍紀錄片產生興趣，辭職報考南藝大音像紀錄研究所，重新學習拍攝紀錄片。
他一開始學習非常古典的紀錄片拍攝手法，就是導演要像「牆壁上的蒼蠅」一樣，不要讓被攝者意識到他的存在。但這麼多年拍攝下來，他發現自己沒辦法變成蒼蠅，沒辦法做到忽略自己的存在。
「紅盒子」中，楊力州以擺放著戲神「田都元帥」的紅盒為貫串全片的骨幹，回顧亦宛然創辦人李天祿的長子陳錫煌（從母姓）的從藝之路、與父親李天祿的父子關係，也記錄他寶貴的掌上功夫。
他說「紅盒子」的中文片名就是「紅盒子」，這個片名早在開拍時就決定，英文片名原本計畫直譯為Red Box，但拍到後來發現父子關係為重要命題後，就決定英文片名改為Father，更貼近紀錄片的核心精神。
同樣命名原則沿用下來，「紅盒子」今年 11 月將在日本上映，日文片名將是直接了當的以「父」一個字為片名。
楊力州的多部紀錄片都前進院線，「拔一條河」、「紅盒子」等片更是有極好票房，在台灣的紀錄片圈子實屬難得。不過，他的紀錄片也常受到學界「一點也不客觀」的批評。
在前往八八風災災區拍攝「拔一條河」之前，他拍片時雖然也會表達觀點，但有意無意會把自己隱藏起來，但在「拔一條河」中，他非常刻意讓觀眾看到他的存在。
楊力州回憶，當時災區沒什麼地方可去，附近唯一的「夜店」就是 7 – 11 。他在那裡讀到英國作家狄更斯的話，「這是最壞的年代，也是最好的年代」。
他看到時覺得是胡扯，「最壞的年代就是最壞的年代，怎麼會是最好的年代」，但後來他懂了，如果有參與，最壞的年代就會變成最好的年代。
他說：「參與就變成我接下來拍的每部紀錄片非常重要的角色。我再也不諱言讓觀眾知道我的存在，我也不會把自己隱藏起來。所有記錄的行為，都是一個參與的過程，這是我拍紀錄片的哲學。」
這樣的觀點和做法引起很多批評，很多人都認為紀錄片就是應該要客觀、公正。楊力州說：「但誰能告訴我，什麼才是絕對的真實？這世界上有絕對的真實嗎？」，紀錄片是一連串被選擇出來的真實，為什麼拍這裡，不拍那裡？為什麼剪這段，不剪那段？
他指出，紀錄片非常重要的是導演站的位置，這代表了導演的觀點。
事實上，當他詢問被攝者問題時，就決定了態度，雖然他大可以把自己剪掉，把態度隱藏起來，「與其如此，我倒不如讓每個閱聽者看到我的態度，我覺得這會比把我隱藏起來更貼近真實。」
在「紅盒子」中，他的觀點就是陳錫煌，就是這對異姓父子（李天祿與陳錫煌）中的大兒子，陳錫煌在這個家族裡是一個如此邊陲的人物，「我想把這部紀錄片的每一分、每一秒都放在他身上，這就是我的觀點。」
（新聞資料來源 : 中央社）
評論被關閉。