用日常可見的塑膠盒詮釋中國山水畫的意境、用科學的機械裝置講述無我的概念，兩名藝術家在美國開展，談到台灣提供的創作養分，對這世界獨有的文化環境都倍感珍惜。
位在洛杉磯市中心華埠的華美博物館（Chinese American Museum），紅磚外牆的歷史建築裡，來自台灣的藝術家吳季璁、董承濂在這裡展出中國山水畫與西洋現代藝術激盪之下的當代作品，題為「光之景：山水畫的當代想像」。
「光之景」展覽由華美博物館與文化部駐洛杉磯台灣書院合作舉辦，農曆春節大年初三開幕，展期持續到 11 月。
董承濂戴著灰色鏡框的眼鏡，西裝外套搭配黑色T恤，出席開幕酒會之前的空檔，向中央社記者解釋作品「天」的含意。
作品「天」的範圍包括了一個房間，進入這個房間前，觀眾要為腳上的鞋子穿上保護套，因為整個房間是由無數鏡子環繞，就連腳底下也是一樣。每次只能有一名觀眾進入這件作品當中。
董承濂說，中國古代文人在山水畫中追求自我，而他則運用多樣化的媒體材質追尋自己的定位，在「天」這件作品當中，他要帶給觀眾的是一種「一剎那的經驗」，融入天地之中而忘卻自我的感覺。
來自台灣的董承濂現居加州奧克蘭市，問到台灣對他創作所代表的意義，他用一個台語的動詞回答「軁鑽」，意味善於鑽營、變通，也是一種處事智慧，「台灣人很會生存，很會想出怪怪的點子，這條路不通，就走另外一條路，同樣可以解決問題」。
董承濂說，這是台灣藝術家與西方藝術家區別之處，「我們也許不那麼主流，可是這個不主流是會讓人眼睛一亮的那種」。
吳季璁的作品「水晶城市」在一整面的牆上布滿了日常可見的塑膠盒，但是透過機械光影的裝置，這些原本材質很輕、沒有存在感的塑膠材料，在光影之下呈現了細節密佈的影像，「影像反而比實體更為真實」。
吳季璁頂著小平頭，鬍鬚從兩鬢連到了下巴，他的作品多是運用日常材料展開想像練習，他說「水晶城市」訴說的是物理世界之外另一個空間。一如網路的空間向度，現代人在網路上工作、休閒與社交，沒有人知道它在哪裡，但存在真實的空間感。
吳季璁說，文人傳統之下的山水畫就是這樣一種想像空間，它並非在描繪特定的自然風景，而是過去文人維心的想像世界，在當中找回受體制壓抑的個性與自由。
吳季璁這 10 多年來在各國參展，分別在台北與德國柏林居住創作，對於台灣文化獨特性的問題特別有感觸。
吳季璁說，台灣一直存在著焦慮感，尋覓什麼是台灣文化獨一無二的元素，但很多人一直用「刪去法」看文化，無論是去日、去台或去中，刪到最後代表台灣的所剩不多。
他認為，文化就是生活，應該是「累加」而非「刪去」，台灣多元文化融合的歷史與地理特點，在全世界都是獨一無二，也是他珍貴又豐富的創作養分。
吳季璁說：「當你用意識形態看待文化時，台灣文化好像很狹窄，但當你實際生活在其中時，你會發現台灣文化的特殊性存在生活的每一個角落，舉目所及都是台灣獨有，全世界不會有第二個地方跟台灣一樣。」
吳季璁說， 60 年代到 70 年代，許多台灣藝術家常駐在海外，創作動能充沛，現在反而較少，他認為自己有一份使命感，「如果我們這一輩再不往外跑，全世界都不知道台灣在做什麼」。
他想要告訴下一代的藝術家：「瞭解台灣最好的方式就是離開台灣，幫助台灣的唯一方法是讓台灣成為世界的一份子。」
（新聞資料來源 : 中央社）
評論被關閉。