從「音樂社會學」的觀點看，流行歌曲觸及社會底層的脈動，與生活關係極密切，可以反應當時庶民生活的動態、社會的變遷，及政治的特質。
1960、70年代的台灣，有兩首與思鄉有關的歌曲極具代表性。
1960年代，台灣工商發展，吸引許多鄉村的人力蜂往都市。由於當時城鄉之間的交通、電訊尚未發達，這些湧向都市討生活的鄉間勞力，來到都市之後，與家鄉之間的距離感仍大，對家鄉的懷念也就較深，因此，懷念故鄉的歌曲，在60年代頗能引起共鳴，〈黃昏的故鄉〉正是流行於此時的代表性歌曲。
隨著工商發展，交通改善，通訊便利，故鄉不再遙遠。反倒是許多留學海外的留學生，因為到了海外，發現新天地，有了新視角，開始批評專制獨裁的中國國黨政權，結果被列入黑名單，無法回台，因此這首〈黃昏的故鄉〉開始流行到海外。這些無法歸鄉的遊子，經常在聚會時合唱〈黃昏的故鄉〉，唱得淚眼朦朧，互相慰藉。試看其中一段歌詞：
叫著我，叫著我，黃昏的故鄉不時在叫我。
懷念彼時故鄉的形影，月光不時照落的山河。
彼邊山，彼條溪水，永遠包著咱的夢。
今夜又是來夢著伊，喔─親像在等我。
1990年夏天，我去日本，拜會當時還名列黑名單不能回來的許世楷、黃昭堂、張良澤等教授。我與張良澤見面時，他準備一張卡片要我題字留言，我的留言就是〈黃昏的故鄉〉歌詞中的一句：「彼邊山，彼條溪水，永遠包着咱的夢」。張教授看了我的題字，頓然眼眶紅了起來。
現在台灣已是自由度94分（Freedom House的評比）的民主自由國家，海外鄉親隨時可以回來，但這首〈黃昏的故鄉〉已成經典歌曲，雖然原曲是日本曲（中野忠晴作曲），歌詞則是文夏（署名愁人）填詞，是台灣走過威權統治的印記。
以下附加的第一段錄影，是本月11日我參加綠色和平電台林青豐、游小鳳主持的「台灣鄉土情」節目的旅遊，來到屏東林青豐家的「辦桌」晚宴時被邀請上台所唱的「指定曲」。
就在台灣遊子在異鄉唱著〈黃昏的故鄉〉的同時，有另外一群為了躲避共產黨統治而流寓台灣的所謂「外省人」，也有他們的鄉愁。這一首〈春風春雨〉（詞/唐紹華 曲/周藍萍），正是他們去國懷鄉的寫照，試看其中一段歌詞：
又是一年春風 吹白了多少少年頭
多少壯懷為著故國愁
又是一年春雨 灑綠了多少異鄉樹
多少傲骨埋進了荒丘
多少人在春風裡憔悴 多少人在春雨中消瘦
為什麼憔悴 為什麼消瘦
為的是青春不再 歲月如流
歲月如流 卻流不去家恨國愁
這首〈春風春雨〉代表著另外一群人的心聲，同樣有其歷史意義。
以下第二附加的短片，是在《台灣人民自救運動宣言》50週年（2014年）我主持的紀念音樂會上面，我與張杏梅（唐曉詩）對唱的〈春風春雨〉。由於彭明敏、謝聰敏、魏廷朝在《台灣人民自救運動宣言》中，有一段關心外省老兵的敘述，因此我選這首歌來表達。
現在，台灣已民主化，所謂「外省人」也可以返鄉探親或定居，〈春風春雨〉已很少人在唱了。倒是認同「一個中國」的政黨，卻不願意回中國發展，寧願留在台灣強行要求台灣人認同中國。
想起這兩首歌，回首歷史，不勝唏噓！
原文出自李筱峰臉書，芋傳媒經授權轉載。
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