金馬獎攝影師林文錦自 1950 年加入台灣電影界，伴隨業界走過光輝歲月，近期發表自傳，回憶當年電影拍攝的種種，將鏡頭外的現場寫入書中，盼讓新世代了解台灣電影技術過往的模樣。
台灣電影從戰後發展至今，有台語片時期、電影新浪潮等高峰，進入數位時代後，工具革新也帶動技術提升，技術取向的類型片不斷進步，幕後工作人員一直是很重要的角色。資深電影攝影師林文錦從 1950 年代進入中影的前身「農業教育電影公司」擔任練習生開始，參與近 200 部電影拍攝，是台灣電影重要的推手及見證者。
林文錦推出自傳「掌鏡人生：金馬獎攝影師林文錦自傳，見證 1950-1980 年代台灣電影發展史」，今天在國家電影及視聽文化中心舉辦新書發表會，包括國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚、知名攝影師李屏賓、廖本榕、 MTI 音樂科技學院基金會董事長倪重華、時報出版董事長趙政岷等人都到場出席。
林文錦於 1933 年在台中豐原出生，他曾與台灣當代電影圈許多重要導演合作，也曾以「我女若蘭」榮獲金馬獎及亞太影展最佳攝影，生涯中為多部重要電影掌鏡，如「英烈千秋」、「八百壯士」、「辛亥雙十」等。
這本自傳中，林文錦將他在 1950 年代到 1980 年代間，從事電影工作的歷程完整記錄，書中也收錄那段時間重要的拍攝現場照片 60 多幅。林文錦表示，他希望能將電影製作中，鏡頭外的狀況真實還原，藉此也能窺見台灣電影發展一路走來的景況。
今天發表會上，林文錦與廖本榕、李屏賓及倪重華座談，回憶當年片場中的各種狀況，現場也播放林文錦當年參與電影「八百壯士」的片段，回望過去電影技術及幕後人員的辛勞。
林文錦回憶，拍攝「八百壯士」時為求逼真，爆破特效的技術人員鼓足全力，當時他是主要掌鏡的攝影師，非常專注在鏡頭中的畫面，沒有發現自己的手臂也因爆破的威力而遭到燒傷。他坦言，過往拍攝時，整個劇組真的都心繫作品拍攝，技術人員都熱血、無私地一心為電影奉獻。
李屏賓解釋，過去還沒有數位攝影的年代，攝影機只有觀景窗能夠看到拍攝畫面的狀況，不像現代的攝影能夠外接螢幕，導演能直接看到攝影機鏡頭裡的畫面。
李屏賓說，過去年代因器材不若現代進步，攝影師的養成需要很長時間，操作攝影機等於決定了電影很大一部分的成果，攝影機也不好操作，許多技術要透過長期累積的經驗，才能判斷該如何進行。李屏賓坦言，林文錦是他在攝影上的老師，至今一路走在電影路上，林文錦對他的影響很大。
廖本榕也對林文錦抱著感謝，他坦言，自己許多電影的知識，都是傳承自林文錦的經驗，他與林文錦過去一起拍片的時期，讓他的攝影技術多方面累積許多經驗。
倪重華說，林文錦是對於後輩相當友善的攝影師，願意給予新人學習、犯錯的機會，在拍攝現場會把責任扛起，讓後輩多練習。倪重華回憶當年進中影時，就是跟在林文錦身旁學習，有次林文錦攝影時，讓他去跟焦，縱使他犯錯也沒有責備他，甚至為他爭取重來一次的機會，他至今對那段工作的記憶依然十分鮮明。
「掌鏡人生：金馬獎攝影師林文錦自傳，見證 1950-1980 年代台灣電影發展史」由時報出版發行，目前已在全台上市。
（新聞資料來源 : 中央社）
評論被關閉。