（芋傳媒記者賴品瑀報導）「人其實很脆弱，一直製造出很容易壞的東西，但是還是一直製造。」日藝美籍舞蹈家尾竹永子面對福島核災，如此感嘆人類行為。
2011 年 3 月 11 日，日本東北發生大地震與海嘯，更引發福島第一核電廠事故。因為這個核災，日本政府疏散福島居民，福島從此成為禁區。2014 年起，尾竹永子五度前往福島，更與攝影師約翰斯頓在當地進行舞蹈與攝影的創作。
「永子用她的身體帶領我們前往福島，一個展現人類意志強大卻也脆弱不堪的地方。」受雲門舞集的邀請，尾竹永子將在 8 月來台進行「身在福島」演出，活動詳情與購票資訊請見雲門網站。21 日晚間，雲門劇場經理陳品秀、攝影家劉振祥在「Lightbox」攝影圖書館以此為題進行對談。
圖片來源：Light box提供。
源自暗黑舞踏 在福島核災現場展現人類的強大與脆弱
尾竹永子從學習舞踏、現代舞開始，發展出獨特一套強調人與大自然互動關係的演出模式，曾獲「貝絲成就獎」、「麥克阿瑟藝術天才獎」「美國舞蹈藝術節現代舞終生貢獻獎」等國際頂尖大獎肯定。
2016 年，尾竹永子展開《身在各地》系列，巡迴全球 40 個城市。在這個系列中，往往是在學校、博物館、展覽或戶外等非正規劇場的空間，以先播放影片、再進行舞蹈演出的方式，將觀眾的心靈帶領到其他城市。
「就像愛麗絲夢遊仙境一樣，帶領你去另一個地方感受。」陳品秀如評論尾竹永子的演出。舞踏源自日本戰後，因為遭受原子彈攻擊，而面對戰後的廢墟、屍體，反思人類文明的進步。這套「陰翳美學」有著殘缺、恐怖、醜陋的面貌，去挖掘藝術性的表現，尾竹永子的舞蹈因此緩慢、詩意並充滿人文思考。
尾竹永子在 2011 年 8 月第一次進入福島，進入管制區感受核災。其後從 2014 年帶著攝影師約翰斯頓，在當地進行舞蹈創作，並由約翰斯頓以照片的方式紀錄。4 度進入福島，重複在曾到過的現場，紀錄、比較隨著時間的改變，留下了 2 萬 5 千張照片。
尾竹永子則將再把這些照片挑選、配樂、寫下解釋文字，剪輯製作成影片，在舞蹈演出前播放。
「我一直沒有停下來，我一直在感受環境。」陳品秀解釋，尾竹永子在福島的舞蹈創作過程，他不斷的舞動，而攝影師則負責捕捉當下。
「但是我就是想要回去，去看會核災造成什麼結果。」陳品秀轉述尾竹永子的說法，申請進入罕無人煙的警戒區，尾竹永子刻意選在核電廠周圍的地區創作，並在影片中標明他當下與核電廠距離，也誠實指出「離電廠越遠，我越自在」的心情。陳品秀表示，尾竹永子甚至進入核電廠周邊的海域，進入在海水裡跳舞，他說他其實不應該這麼做的，他也感到很害怕高輻射的海水，並不知道將會因此發生什麼事。
但尾竹永子要以此凸顯，人類往往在還沒有解決方案，不知道怎麼面對東西毀壞之後要怎麼處理時，就繼續製作新的。
「無用之身在藝術中看到有用，他讓你看到脆弱、疏離，他不要你直接看到他悲傷哭泣，他要你在他與環境的對比中自己看到。」陳品秀解釋。
用照片紀錄舞作學問大 雲門御用攝影家劉振祥拋觀點
尾竹永子為何不選擇影片，而是以相片紀錄自己在各地的舞蹈創作？劉振祥認為，雖然影片可以完整紀錄舞蹈動作，但反而是照片才能讓讀者看到更多的細節。也往往是看到一張海報，就讓觀眾回想起當時看到的舞作，這是照片能給人的連結。
劉振祥表示，從尾竹永子剪輯後的影片來看，這些攝影作品極少特寫，甚至鏡頭不太移動，都是遠觀著尾竹永子跟環境的互動。顯得非常冷靜，彷彿攝影師幾乎不帶任何感覺，就只管紀錄當下，且相互不打擾。
相較於自己長期與雲門舞集的合作，由他再詮釋編舞家林懷民想要的感覺，從來都不是只紀錄劇院「鏡框」裡面的變化而已。劉振祥有時使用特寫、有時自行決定要將動作凝結、或是捕捉殘影，有時甚至要求舞者另外做出舞碼裡其實沒有，但足以表達該舞作的動作。也就是說，在與雲門的合作中，劉振祥必須設法找出能強化該舞作不同之處的元素來拍照。
拍電影劇照更是，與他合作的導演鍾孟宏直接叫他不要拍電影裡已經有的畫面，因此他用跟電影有同樣演員、同樣場景等元素，另外拍攝和電影傳達一樣意念，但不同畫面的「紙上電影」。
劉振祥推測，也許攝影師約翰斯頓也並非 2 萬 5 千張照片全是這種「很平」的旁觀視角，但可能是尾竹永子在剪輯影片時刻意捨棄了。因為他必須保留空間，就像是打開一個黑洞，留給他當場演出，也留給觀眾想像與凝視的空間，才能把觀眾帶到他方好好感受。
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