「水墨現場」從台灣出發 將東方美學推向國際

（芋傳媒記者邱家琳報導）千年以來，水墨不只是繪畫媒介，也是文化的載體，而台灣更是現代水墨發展的搖籃。由香港知名藏家許劍龍推動、全球首創結合實體藝博會與網路虛擬展間的藝術平台「水墨現場」（INK NOW），將於 2019 年 1 月 18 日至 21 日在台北花博公園爭艷館登場，預計展出從傳統到當代、與科技結合的水墨畫作或裝置藝術，並舉辦學術研討會，期望將東方水墨精神、台灣畫廊推向國際藝術市場。

「水墨現場」創辦人許劍龍認為，西方當代藝術市場的發展非常成熟，亞洲藝術的市場還在起步階段，必須持續連結學術與產業，同時運用數位時代的視覺語言與推廣手法，吸引新一代觀眾，從當代視野接觸水墨藝術。「水墨現場」不僅將推出多面向、跨地域的綜合平台，也能提升文化認知與認同感，讓東方精神的水墨文化，在西方為主流的當代藝術市場發出響亮的聲音。

至於為何選擇台灣作為第一站，許劍龍說明，1950 年代蕭勤與劉國松來到台灣，先後創建東方畫會與五月畫會，他們帶著傳承與開創的精神，從台灣出發，背負文化使命感走遍世界，深深影響華人藝術的發展與水墨藝術的變革。六十年後，全球藝術市場多元開放，國際市場值得擁有體現華語文化與「東方根性、當代表現」精神的大型藝術平台。

「水墨現場」今（26 日）於台北晶華酒店舉辦記者會，正式宣告明年 1 月登場，並在現場展出 7 位藝術家的代表作，包含香港藝術家黃宏達（Victor Wong）、美國籍華裔藝術家何鳳蓮、日本前衛書法家井上有一（Yuichi Inoue ）、中國藝術家薛松、瑞士藝術家柯納．尚．哥利（Gonard Jon Godly），以及台灣藝術家鄧卜君與徐永進。

其中，又以香港藝術家黃宏達的作品《AI GEMINI》最受矚目。由人工智慧AI操作的機械手臂，根據周圍環境數據，自行思考構圖，接著動筆揮毫起來，描繪一層一層的山水，畫完之後，還會在右下角簽名，而 AI 每一次完成的畫面都不同。

「水墨現場」藝術總監王焜生表示，當代水墨不只是材質，也是觀念上的創新、精神上的體現，期望透過展會能建構東方美學新精神，與西方藝術做比較與抗衡，將全球藝術史變得更完整，而「水墨現場」以台北為第一站，將承接傳統、看向現在與展望未來等三種觀點，融合在一起，接下來預定前往香港、北京、倫敦等地展出。

王焜生也提到，「水墨現場」不純粹是藝術博覽會形式，未來還會在網站上建構虛擬美術館空間，把展會作品上傳到網站，再邀請策展人根據作品策展，或做主題式的發想，讓藝術家的創作不會只有實體能展出短短數天。