《TsengFeng專欄》「最孤獨的藝術家」鹽月桃甫

原文出自 Tseng Feng Art 臉書，芋傳媒經授權轉載。

[bs-quote quote=”大概由於地處亞熱帶的緣故，宮崎與台灣相比，同樣炎熱，只是比較短罷了！相形之下宮崎的室內卻顯得更炎熱些，那是因為台灣的牆壁擁有防熱效果的緣故，高砂族家屋的牆壁即使在白天也是陰涼的，而且具有防颱的功能，可以成為宮崎牆壁製作的參考。宮崎的商店街遮陽效果不錯，南方歸國者會作如是想。台灣有亭子腳，步行其下，無論風吹雨淋，都可以平心靜氣的行走。” style=”default” align=”center” author_name=”<宮崎都市的理想> 《日向日日新聞》1946 年”][/bs-quote]

1946 年二戰結束，鹽月桃甫結束了在台灣長達26年的生活，被引揚回日本的宮崎。

回到故鄉後，他依然懷念台灣的事物，也因此不免抱怨起宮崎的建築設計，並和台灣來相比較。

立石鐵臣形容鹽月桃甫為「最孤獨的藝術家」。鹽月回日本後，他的作品不為日本中央所知道。但在台灣，他也是一位在台灣美術史上被遺忘的美術家。

鹽月桃甫是日本宮崎縣人，畢業於東京美術學校後在日本學校教書，後來因緣際會地來到台灣，便展開他旅居台灣 26 年的生涯，並任教於台北一中和台北高校。

學生們為他取綽號為「西洋乞丐」。因為他和其他充滿威嚴，並且穿著官服的日本老師不同。

他禿頭戴便帽，留著短鬍子，經常不穿官服，只穿著西裝便服來上課。而他的特立獨行，對那些正值叛逆期的學生來說就像偶像一樣吧 XD。

「鹽月的教學方式很特別，他沒有教技術，他時常說不要用手畫，而是用頭腦畫。他強調個人作品須有個性及創造力，且主張自由思考的重要性…尋常科畢業時，每一個學生要提出美術論文，他指導學生一步步進入絕對自由之美術天地。他的教學方法可說是甚少見的自由主義教育法。」學生許武勇（台灣畫家醫生）之回憶。

鹽月桃甫是早期第一位將油畫技巧引入台灣的美術教師，影響當時在台日籍畫家以及台灣本土西畫家。

他也是日治時期官辦「台灣美術展覽會」的創立者之一，並長期同時擔任台展、府展的審查員，累計共十六回，他的貢獻對於台灣美術發展影響至鉅。

對於原住民的熱愛

鹽月桃甫也深受原住民文化的吸引，他盡可能地在每年夏天前往山地旅行和寫生。

「擁有古銅般光澤的皮膚，身軀堅實的蕃丁，拿著竹竿開始滑動台車……蕃人古銅色的脊背汗流如柱、頭髮隨風飛舞，他們使盡全力往前滑動的肌肉感，實在是完美無比的男性裸體美。」（港覺怪怪的怎麼教小孩）

1922 年 7 月鹽月桃甫與鄉原古統一起前往東部寫生，兩人由花蓮港上岸搭乘台車前往太魯閣，鹽月被操控台車的原住民著實吸引。而原住民的文化更讓他決定以台灣的原住民、山地的景象為日後的創作中心。

其中 1932 年第 6 回台展的「母」，在當時引起許多話題。這幅作品他影射霧社事件中，原住民被日本政府迫害的情形，畫面中一名母親在毒瓦斯煙霧瀰漫中護著稚兒。鹽月彷彿是用母親及孩子驚恐的眼神，來控訴當時的日本政府。當然事後該作品還是遭到批評，認為過激的立場對於審查者有害，但後來鹽月還是繼續擔任審查員。

反觀國民政府來台灣，造成 228 事件的發生。有一位外省籍的黃榮燦先生，他的著名作品「恐怖的檢查」描繪當時 228 軍隊濫殺無辜的場景。他和鹽月同樣作為殖民者一方，也都利用畫作控訴當局政府對人權的不公。但黃榮燦卻在白色恐怖時期，以多項不實陳述指控為叛亂罪，槍決於馬場町。

最後二戰結束，所有在台日本人都需被遣返回日本，他們被告知只能攜帶一件行李（30 公斤內）跟 1000 元。鹽月桃甫無法將畫作帶回日本，於是把它們轉送給身旁的台灣人。就這樣他的作品散落在台灣各處各角落（鹽月：想要我的畫作嗎？想要的話可以全部給你，去找吧！我把所有的畫作都放在那座島嶼裡了。）但部分作品卻因天災或人禍而導致毀損和遺失。

回到日本的鹽月需要面對的是戰後的經濟蕭條，以及家園的重建。

他過著困頓的生活，一度無法買油畫的調和油。但他還是不斷創作，有時利用廢紙和筆記本，用創作來懷念第二個故鄉台灣，藉由片刻的記憶碎片畫下一幅又一副的原住民繪畫。從台灣回到日本，過著孤獨的藝術家生涯直到過世，只有 8 年的時間。

「人生短暫，藝術永恆」 — 台灣畫家陳植棋（1906–1931）

鹽月桃甫如今留下來的畫作不多，但還是可以從這些畫中看到他用色大膽的野獸派風格。也希望這些遺失已久的畫作能再度重見天日，讓我們可以更認識這位對台灣畫壇有貢獻，但卻被眾人所遺忘的藝術家。

參考資料：

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二二八事件畫家藝術黃榮燦